A4第3期PDF发布贴
2006年12月20日星期三
A4_NO.3_外部来客_宝斌设计师访谈_P040
广州设计师宝斌访谈
惊喜设计激活市场
作为一个品牌设计与传播机构，在为客户服务的过程中，一些客户常常会要求我们的作品要让他们"眼前一亮"，由此我们感悟到他们都期待惊喜，至今，"surprise"也已成为了我们内审作品的标准之一。
我们认为，客户的要求是有道理的。
我们的时代在高速发展着，愈来愈多元化的商品阵势与漫天飞舞的商业广告反映出了市场竞争的激烈化程度，而在产品高度同质化的现在，功能与质量已不再使商品具备鲜明的竞争优势，消费者的胃口也越来越高，目光越来越挑剔，面对这样的市场现状，该如何突围？这是许多企业面临的问题。毋庸置疑，市场要求企业赋予产品更多超越产品本身又满足消费者需求的独特价值。
设计的价值，就在于创造鲜明的、具有不可替代性的惊喜符号，形成价值与价格之间的中间差，引人驻足关注，促进销售，激活市场。
我们认同设计与市场的互动关系，但我们更着眼于惊喜的设计为市场带来的巨大能量。
设计之本是人性化，唤醒并引导消费者的生理及心理需求是目的。我们认为，具有惊喜感的设计是激发消费者消费意识的关键。可以看见，超市中琳琅满目的商品外型及包装皆在争相入眼、诱导消费，相对于诸般唇枪舌箭、施尽解数的推销手段而言，给予人惊喜感的形象设计更可建立一种让客户无法拒绝的感情体验，不由自主的想拥有并渴望继续重复享受这种感情体验，这也是消费者在超市购物常常超乎计划的一个原因。站在市场竞争的角度而言，定位准确的百事可乐，在与可口可乐难分高下的关键时期，形象设计锁定"新一代的选择"，创造活力、时尚、年轻化的形象体验，建立与青年人的情感联系，一举跳出与可口可乐的竞争，赢得市场，这便是惊喜设计的魅力所在。成功的设计要求我们创造与消费者之间的感情联系，我们有一句用作自我推广的广告语"消费是欲望的无意识，品牌是情感的无意识"，感悟于此，由来于此。
带有惊喜感的设计还承载着为产品开辟新领域、获得解释权、令市场竞争更加生动化、加强市场竞争力的职能。一个典型的例子：世纪初，MP3作为新型的"随身听"，革命性的告别了卡带随身听时代，本身即是具有惊喜感的设计，但市场大了、产品多了、品牌多了，竞争即形成了，怎样的新型产品可以尽快的进入市场、占有市场份额、实现价值回报呢？APPLE系产品IPOD的出现，堪称石破天惊，除却为企业在竞争中胜出、带来巨额利润不提，其简约的设计囊括了世界诸多设计大奖，成为同类产品竞相模仿的对象，更影响到一些手机、家电等品牌产品纷纷效仿该设计概念及形式。全世界都感受到了那种划时代的、巨大的、惊喜的市场轰炸力。可以说，这是在纷乱竞争的市场格局中对新领域的开发，并占据了制高点，获得了唯一解释权。这是设计的力量。
力量来源于酝酿，令人惊喜的设计需要对于市场现状的清楚了解和对于未来导向的清醒认知、判断。设计在传递信息和价值，百事与IPOD的成功皆因它们所凝聚着的独特的价值，惊喜感来源于设计过程的精雕细刻在对产品背景资料深度研究之后，细致入微的洞察市场调研竞争对手状况、聚焦目标消费群的思维方式，进而有的放矢的、准确的创造惊喜。这便是真正有效的设计的过程，任何闭门造车的设计行为都仅被称为自我训练的实验。
我们的客户要求"眼前一亮"，这也就是说，他们想体验的是意料之外的感觉。所以惊喜感的创造要求着我们在创作中抛弃经验，立足市场，创新求变。市场是多元的，产品是多样的，我们不应在设计中体现个人的设计喜好，不应把产品打上个人风格的烙印，否则只会千人一面、毫无惊喜可言。施德明的名言"风格是屁"，这是负责设计、惊喜设计的指导方针，更是市场的要求。在此，设计就是能量，设计师思维的破茧就决定着市场成功的程度。我们曾有幸接受了我国鞋业一线品牌奥康集团的委托，负责其企业及品牌VI更新的任务，在与该集团总裁会晤时，他的一句话给了我们创作以无限的动力"人不创新活着有什么意义"。创作中，我们大胆的完全放弃了奥康一直以来沿用已久的凤凰图案式标识，创造出了以英文字母为主的新的国际化标识形象，并赋予了品牌形象更新一层的含义，彻底的改头换面，无疑对该品牌市场带来一定的风险性，但是进入市场后，普遍的认可度带给了我们惊喜，而全新的品牌形象，更使该品牌形象力一举超越同类竞争对手，获得了消费者的一致美誉，实现了销售的巨大突破。
市场每一分、每一秒都在发生着改变，改变制造感动，作为设计师，我们要做的就是制造感动让设计惊喜起来，激活市场。
A4_NO.3_外部来客_DeliaKeller&ReimerMatysik_来自德国的声音_P038
2006年3月，来自德国的艺术家DeliaKeller和ReimerMatysik应我系周靖明教授邀请来我校讲学，并且与视觉传达设计学会的同学进行了近距离的交流。他们主要阐述了自己对内心世界和外在世界的独特认识。告诉我们如何能更好的学习设计。内在世界，一个内心的世界；外在世界，一个能触摸的世界。而这两种性质不同的世界却能用同一种语言来表达视觉语言。
表现人与自然的关系，现实与非现实的关系靠的就是一点，视觉中心点。每一张照片都有一个故事和视觉中心点，你必须去了解它的背景，然后注入自己的思想，把照片组建重组，让它保持原有的中心点和含义，用你的方法把它表现一遍，试着将其表现力增强。找一张对自己来说具有重要意义的照片把它组建重组，感受生活的每一个细节，表现出生活的闪光点。
因为在生活中的每一个细节中都在认真学习，因此视觉欣赏和表现能力才会与年递增。
A4_NO.3_先生细语_02毕业展策划访谈_冯晓云老师_P037
A4_NO.3_先生细语_02毕业展策划访谈_冯晓云老师_P037
在六月中旬，02级毕业展就要开始，这是一次不同于以往的毕业展览，因为这是在日月城的最后一次毕业展，我们都很期待，在此我们采访了毕业展的负责人冯晓云老师有关这次毕业展设计展的策划
A4_NO.3_教学园地_日月城最后一批视传系毕业生访谈纪录_P036
A4_no.3_教学园地_日月城最后一批视传系毕业生访谈纪录_p036
受访者:钟彦延/廖斌/何勇/李晓俞/李俊刚/俞滢涓
日月城最后一批视传系毕业生访谈记录
六月，金黄的六月，我们即将送走在日月城的最后一批毕业生，大学四年过得很快,02级的毕业生.
对于即将踏入社会的他们有什么样的感想呢？让我们来感受一下他们的心情.
李俊钢：现在在做毕业设计了，在创作过程中的确遇到过许多问题，也有自己的一些想法，但是在摸索的过程中也克服了很多问题和实现了自己的想法。但是最重要的还是要让自己的题材更新颖，创造才是取胜的关键。
A4：即将踏入社会，你们准备好了吗？ 对学校留念吗？
钟彦延：要进入社会的心情是很激动的，但如果说准备，我个人认为是还没有的。很多朋友出校园后逮啥做啥，是很盲目的。一旦决定从事某个行业，就得全方位了解这个行业的行情需求、工作方式。如做食品包装就要了解食品行业的走向，各类食品的特点，大品牌的包装方式等等。知己知彼才能百战百胜。不是有句话说：“学生是最幸福的。我想得改改——大学生是最幸福的。
廖斌：说不上是心理准备，自己学到多少自己清楚。对学校其实还是留恋的，太舒服了，但对于我们做设计的，还是太封闭了。进城都好象进大城市一样，觉得前几年都没有见过世面。
李晓俞：在没有毕业前我就定了要去萧老师的工作室工作，萧老师向来很照顾我，所以对于即将踏入社会，我倒不像其它同学那样紧张，反而觉得在萧老师那工作是一个很难得的学习机会，因为我的目标是像萧老师那样开工作室，生活跟工作成为一体。对学校最留恋的，恩，大概是“难受街”的猫猫狗狗吧，因为回家以后就不能再见到满街乱串，或是像流浪汉一样随地就躺的猫猫狗狗了。
何勇：很多人认为进入社会是件很恐怖的事情但我并不惧怕，我很期待。因为大学四年我已经做了一切进入社会的准备工作了。
A4：大学生谈恋爱是很普遍的，做为“过来人”你觉得感情方面对你们的学习与工作有什么影响？
钟彦延：三个字——双刃剑。对于积极钻研的朋友，恋爱可以使心情舒畅，共同探讨时事半功倍。但如果心思都花在这上面，后果就很严重了。不是说吗？出来混的，迟早要还的。
A4：对于低年级的同学你有什么要说的？
钟彦延：玩！一定要玩！想方设法的玩创作！我们现在缺什么？缺原创性，就是因为我们不会玩创作，不管是产品、包装还是平面、多媒体，“实用+创作+巧妙”都是“玩”出来的。我是坚信认真刻苦地玩创作的。哪天要是玩出商业价值了，那就是高！
廖斌：多重视我们老祖先留给我们的文化，我现在觉得太重要了。不要盲目的崇洋媚外，以后你做的东西大部分是给15亿中国人民看的。而且中国的东西确实太叼。
李俊钢：即将毕业了，对学校还是很留恋的！这里有要好的朋友，也有敬爱的老师。马上就要进入社会了，面对现在激烈的竞争。我觉得首先要做好自己份内的事情，就是自己的专业水平，其次就不要对工作挑三拣四。毕竟人才太多况且我们在坐的人好多都没有工作经验。所以进入了社会才是真正学习的开始。切记不要心高气傲。我觉得我有信心面临社会的磨练！
李晓俞：还是老套的建议了，想做好设计，最重要的是先把审美品位提升上去，再来就是多看多做，可以的话学好英语也是很重要的，外国的很多好的网站如果不懂英文就上去冲浪的话会很吃力的哦。如果要找工作，最重要是看那个地方能不能学到东东，老板有没有问题。很多人刚毕业总是想着将就着先工作看看吧，而事实上这个所谓的“将就一下”真的会浪费人不少青春，而且不一定会学得到东东。所以，如果不是很缺Money的话， 我觉得还是找到适合的再干吧。
记者：关于出国你准备的怎么样？有什么感想？
钟彦延：有机会出去看看应该说是件幸运的事情。出去前当然得过语言关，头痛啊！只怪自己原来没有好好学英语，又要花一年的时间来补习…两万多词汇！国外的教学不见得就比国内好，但它的培育方式是国内没有的。还有就是各种不同的文化，肯定会有一番感受的。现在这段时间在我脑子里出现最多的就是“留学垃圾”，确实，这些年的留学热给国内制造出许多真正的精英同时，各种“污染”也层出不穷。个人认为，发达国家的人瞧不起中国人，留学垃圾是要负责任的，这也直接给我们后辈造成巨大压力。要出国，最起码不能当垃圾！
时间过得超快，大一入学的情景还历历在目，现在马上就要毕业了。青春弛走，芳华暗换，生命中无忧无虑的学生生涯就要结束了。需要我们走出校门去承担属于我们的责任。但我对外面的世界感到熟悉又陌生。以后要做些什么，我说不清楚，走着看吧。
--俞滢涓
廖斌：很Happy。感情好，胃口就好，身体倍儿棒，吃饭倍儿香，工作学习自然没问题。
A4_NO.3_教学园地_日月城最后一批视传系毕业生访谈纪录_P035
A4_NO.3_教学园地_日月城最后一批视传系毕业生访谈纪录_P035
A4_NO.3_教学园地_日月城最后一批视传系毕业生访谈纪录_P035
受访者:钟彦延/廖斌/何勇/李晓俞/李俊刚/俞滢涓
A4_NO.3_教学园地_日月城最后一批视传系毕业生访谈纪录_P034
A4_NO.3_教学园地_日月城最后一批视传系毕业生访谈纪录_P034
A4_NO.3_教学园地_日月城最后一批视传系毕业生访谈纪录_P034
受访者:钟彦延/廖斌/何勇/李晓俞/李俊刚/俞滢涓
2006年12月19日星期二
A4_NO.3_非主流_数字概念_P026&p027
A4_NO.3_非主流_数字概念_郑玲慧_P026&p027
郑玲慧
对于设计，对于创意，不同的人有不同的喜好，但是可以给人一些特别的感觉，或
是在看了之后能有所回味，那才是最重要的。在学院里的作业和课程安排，都是为
了我们在将来做设计时，能将这些设计概念及理论通过技术得到灵活运用，但现在
有同学并不明白，包括自己有时都是为了设计而设计，跟随大的流行趋势而设计。
我想这种心态是错误的，因为设计本身主张思维的开放和自由化，所以我们应该把
原创思维尽可能的完整展现出来，做自己喜欢做的，发挥自己最擅长的。
A4_NO.3_非主流_失去头颅的人们_P025
A4_NO.3_非主流_失去头颅的人们_张婧_P025
张婧
脑袋
鼻子、嘴、耳朵、眼睛集中的地方，
除了表达感情,它最主要的用途是思考
我时常用脑袋思考“脑袋”的问题——
没有脑袋我们还会思考吗？我们还会快乐吗？
我们还会悲伤吗？
我们还有那么多欲望吗——那些美好的或者肮脏的欲望真的就会随着我们的脑袋消失吗？！
2006年12月18日星期一
A4_NO.3_非主流_身体交换游戏_P022
高磊
朝九晚五是一次课程作业命题,这里有三个人物:兔子小姐,狼和宇宙男先生.我把她他们的身体三分,再混在一起,组合,他们就有了对方身体的一部分.用身体交换的形式来表现我对"朝九晚五"生活的理解,既,白天有着各自既定身份的上班族按着铺好的轨道生活,而到了下班后,他们就抛开白天的伪装,进入另外一种状态--随意的,与他人有强烈互动的,或者是在放纵中身不由己的,等等.
A4_NO.3_非主流_猴子_涂鸦随笔_P021
A4_no.3_非主流_猴子_冷志文_p021
a4_no.3_非主流_涂鸦随笔_王歌鹿_p021
冷志文
关于“我”这个一直是我比较避讳的问题，最怕有人问我“你是谁”。对呀，我是谁，我是谁？王尔德曾经说过：人就是自己想要成为的那个人。我想这一定源于心中那些悲切的小影。不管它是多么的不合适宜，我们仍然迫切的盼望着，并改变着自己。常常有人标榜我的画是古怪的，孩子气的，我觉得我之所以选择（或被选择）画这样的题材，究其原因可能是对童年记忆的挥之不去和对青春的不满足。
你们可以想象一颗本不应该被人们命名的星星，它心中的莫名其妙，最后我只能说这样画很适合我，你可以驻足留恋，但请不要模仿，毕竟别人的故事远不及自己的恻隐
A4_NO.3_战区快报_金犊奖_历届获奖名单_P018
A4_NO.3_战区快报_金犊奖_2006_银犊奖_?伦军_P018
A4_NO.3_战区快报_金犊奖_2006_入围奖_陈曦,朱芳洁,宋伟&赵一?,李小平,何礼果_P018
川音成都美术学院历届金犊奖获奖名单
2004年4月 第十三届广告金犊奖
金奖/最佳文案奖/台湾复审佳作奖
陈云飞 《水瓶篇》
指导老师：周靖明 杨为渝
入围
何勇、杨荣 《印得快》
2005年5月 第十四届广告金犊奖
大陆银奖
毕韬/陈云飞/吴鹏《抓痕系列 熨斗篇、洗衣机篇、衣箱篇》
指导老师：周靖明、杨为渝
入围
毕韬 《书签.钥匙篇 书签.钱币篇 书签.戒指篇》
李雪飞/李磊 《省略号篇、逗号篇、句号篇》
吴鹏 《西游记系列 唐僧篇、悟空篇、八戒篇》
指导老师：周靖明、杨为渝
余忠径/钟雯 《狼威》
指导老师：周靖明、魏盛杰
毕韬 《纸衣篇》
指导老师：周靖明、匡诚
谢明强/张慎 《花美人 黄花篇、红花篇、蓝花篇》
指导老师：匡诚
刘俊臣 《遥控器篇》
指导老师：冯晓云
孙营、颜廷强、张巍
《着迷篇、痴迷篇、狂迷篇》
指导老师：杨为渝
金犊奖是全球华人地区规模最大的学生广告活动，每年都有来自世界各地的学生参与，本届金犊奖共设十大类奖项：平面广告类（分六项评选）、电视广告类、网络广告类、广播广告类、技术类、行销企划类、动画广告类、插画类、装置艺术类、人物品造型类；另设最佳文案、最佳美术、最佳原创、全场大奖等四个大奖。
金犊奖在中国大陆已经连续举办七年，从最开始的几百幅作品发展到去年的6000余件作品。2005年金犊奖在主办方提高参赛条件的前提下，与专业机构合作进行推广，参赛人数与作品数量猛增至15000余件。参赛的学校也由原来的一百多所高等学校增至六百余所高校参加。
2006年12月15日星期五
A4_NO.3_教学园地_图形创意_教师访谈_王蔓培_冯晓云_P015
A4_no.3_教学园地_图形创意_图形作者_张赟_p015
A4_no.3_教学园地_图形创意_教师访谈_王蔓培_冯晓云_p015
您对更好的开拓想象力有什么建议？
从生活出发，关注生活、捕捉生活、提炼生活、并且用设计语言的形式来表现生活。
图形创意这门课对学生的思维有些什么启发?
应该说是极大地拓展了大家的思维，激发了大家的想象力和创造力。这个 过程一定也是痛并快乐着的！对于思维的训练看似是轻松的、有趣的，但实际上却又是非常痛苦的。这门课程的一个重要目的就是逐步培养大家设计所需要的思维方式，并且能够用图形语言的方式进行表达。
您对同学创意的看法？
从课堂上反馈的信息来看，创意想法过于雷同。大家今后要注意寻找不同的切入点，找到和别人不同的解决问题的方法。另外,不要以为有好的创意就ok了,视觉传达,视觉传达,一定要有一种好的传达方式。
您认为什么是好作品？
当然是创意和形式的完美结合。仅仅有好的创意是不行的，表现力也非常重要。
本次作业有百分之几的学生能达到您的要求?那么他们欠缺的是什么?
本次课程分为三个作业,第一个作业是给出几种物体,要求大家选择材料进行重新塑造,实际上是培养大家的一种想象力和原创力。这个作业给我的惊喜要多一些，大多数同学都达到了要求;还有十几张我很喜欢.后面的作业感觉要平淡一些,所以说大家很多时候不是缺乏想象力,而是一种适合的表达方式和呈现方法.
对于学生作业您最注重的是什么?
我比较关注的是有没有好的想法,是不是有特点,有个性.但也一定要把握一个“度”的问题,不要太过火了.
钻研与热爱一门学问,它的价值与期限或许将伴随着生命一同潮起潮落,您对那些像您一样热衷它的同学最想说的是什么?
希望和同学们成为朋友。其实我常常从同学们身上学到很多东西，我也非常羡慕大家的青春活力。我只想给大家说的是，做设计如果是你的梦，
一定不要放弃！年轻无极限！
您对本次作业总的评价。
应该说基本达到了我们教学的要求，有一些闪光点，也有一些不足的地方。这和老师的引导和要求也是紧密相关的.
2006年12月14日星期四
A4_NO.3_P013
线描与设计，关于意象线描训练课的教学思考
装饰艺术教研室主任 副教授 刘世华
线描训练的过程，就是观察、感受、理解、表现对象的过程。通过这个过程仅仅培养和提高眼的观察力和手的表现力远远不够，培养一个人的创意思维能力应从线描就开始。
设计专业的线描技法课怎么上？根据我们的专业特点，如何将线描与设计结合起来？我们一直为之苦苦思索。
传统的线描技法，由于片面强调描绘的准确性，重视科学的再现，其结果，注意了准确性，却失去了生动性；注意了客观的表现性，却失去了画家的艺术个性；注意了对对象的观察，却失去了有个性、有选择的概括取舍和有创意的形象组合。 现代艺术观念就是要无视"规范"和"标准"，大胆破除一切传统的模式化，"反其道而行之"，代之以尊重"原创力"的表现，强化形形色色的人的主体意识，追求作者的主观情感表现，拓宽艺术的表现语言。
意象造型当是现代线描的基本造型意识，它具有三大特性：一、记忆性；二、概括性；三、情感性。
意象造型意识，把画家从模仿对象的细支末节中解脱出来，进入一个更为广阔的表现自我意识和情感的全新世界。
在意象线描中，线是画家主观心灵的直白，是设计理念的抒发，是创意思维的展现。因此也可以说，意象线描的线是情感之线，是创意之线，是设计之线。
线描作为设计基础课，再也不能满足和局限于再现技能的训练，设计专业的基础教学应该强调意象性造型训练。
意象线描要达到的教学目的，不是引导学生再现自然的形象，而是把自然对象当作观念的替代物进行线描式表现。通过对自然物象进行夸张、变形、概括、取舍、再运用设计原理重新构成组合，以传达出自己的独特的创意。
整个线描教学应重在创意思维的培养，引导学生学会运用线描中的不同艺术手法表现自己的设计意图。
临摹一下中外著名画家的线描佳作，目的在于理解线条构成组合的奥秘，体会线描 艺术表现的无穷魅力，增加对线描的兴趣和画好线描的信心；
面对自然进行线描写生，旨在提高直接在自然对象中提取视觉形象的能力，重点放在培养学生眼睛的观察力上，掌握线条的提炼取舍、组合穿插、疏密对比等表现技巧。
意象线描，引导学生从表现自然转换到表现自我，通过联想和创意组合，排斥绘画中的"模仿自然"、重复自然的传统表现手法，学会将自然形象经过线描处理升华为具有装饰意味的艺术形象。
从开始写生和意象创作，始终都要注意寻找自己独特的感受，学会用独特的审美眼光，在平凡的对象中，搜寻和提炼出自己感受到的独特的审美形象和具有表现意味的视觉元素
题材和素材只有被艺术家富有个性的重新改造、组合，才会有独特的审美意义。
观察自然物体要特别仔细，要善于发现对象身上的可创新因素，要善于从自然对象中发现多种视觉元素组合所形成的特殊关系，寻找它们的结合点和切入点，在形的联想基础上，达到形的重构，从而掌握多种视觉元素组合构成的技巧。
要无视一切传统线描创作的"清规戒律"，突破惯常的时空体验，把不同时空中的人、植物、动物、场景按着自己的创意进行大胆的并置、叠压、组接、排列。在二维的画面上求得对事物多方面、多角度的详尽描绘，"随心所画"，创造的是自己艺术想象的世界，让画面产生奇异的视觉效果。
要让学生进入"状态"，老师先要进入"状态"。老师要通过自己的作品和身体力行的教学示范，引领学生尽早"进入角色"。既要鼓动起他们亢奋的创作激情，"有感而发"；又要引导他们保持平和清静的心态，"一笔不苟"地完成训练。
A4_NO.3_战区快报_速写大赛_万蓉教师访谈_P011
共收集各系学生作品522件，分别来自学院的各个专业。
视传系学生作品共224件。其他系学生作品共298件。
作品包括风景写生，人物速写，线描创作速写等内容。
速写对于学设计的学生有多大的重要性？
速写是一项开发创作思维,激发创作灵感,积累创作素材的艺术形式。通过速写提高我们的手绘能力，能帮助我们迅速的记录我们的设计灵感,为进行设计创作积累素材。
您认为什么是好的速写作品？
不存在绝对的好的或坏的速写.根据你的对象选择合适的表达方式,把自己的真实感受合理有效地表现出来就是成熟的作品.
对于学生作业您最注重的是什么？
对于学生作业我最注重的是同学们通过对课题的完成,能掌握一种思维的方式,掌握一些观察和思考的方法.
您对本次速写大赛总的评价。
本次速写大赛各系的同学踊跃参加,大家的学习热情很高.更重要的是从作品中我们看到了不同的速写表达方式,各个系的专业特征也比较明显.这样我们可以吸取好的经验,改进我们的不足,为我们今后的速写课程教学带来更好的思路.另外,这次活动也是各系师生的一个很好的学术交流的平台,希望以后能继续办下去,也期待着更多同学的参与
A4_NO.3_战区快报_速写大赛_P010
A4_NO.3_战区快报_川音成都美院视觉传达系首届速写大赛_P010
策展执行及受访:万蓉老师
选登作品作者:钱敏,敬玲梅,张爱佳,孙刚,张英子,廖子清,李伟洋.
A4_NO.3_教学园地_印刷工艺_P007
A4_NO.3_教学园地_印刷工艺_指导老师：罗时宝 谭迪 王曼蓓_P007
印刷和设计是密不可分的。设计想要做的出彩就要通过印刷来实现。做为一名设计者要想把印刷成本降到最低，就要掌握好印刷的原理，巧妙的运用好纸张，灵活运用好特殊工艺，就能达到自己预期的效果。对于学生来说，按照课程要求，运用好特殊工艺，如：烫金、烫银、模切等，选用的纸张和自己的设计比较相称，那就是一份比较好的作品。有的学生作业达不到要求，是由于工艺用的不恰当，与原设计稿不相符合，导致最后效果不佳。有的同学的作品比较吸引我，这些作品就是创意和表现方法比较好，印刷的特殊工艺运用的比
较灵活。
这次《印刷工艺》课程的目的是使学生能够掌握基本的印刷知识，懂得印刷的原理及不同的印刷优缺点，了解印刷的特殊工艺等。课程分为理论知识，到印刷厂进行参观和理论掌握的测试，学生作业三部分。以上作品是这一次课程的学生作品，希望能给下一届的学生提供目标。
A4_NO.3_教学园地_印刷工艺_册子设计_P006
A4_no.3_教学园地_印刷工艺_册子设计_李小平_p006
A4_no.3_教学园地_印刷工艺_册子设计_蔡颖_p007
A4_no.3_教学园地_印刷工艺_册子设计_吉云莹_p007
2006年12月13日星期三
A4_NO.3_教学园地_广告设计_魏盛杰教师访谈_P005
广告设计课程魏盛杰教师访谈
魏老师，您认为要成为一个好广告人要具备哪些条件？
"好"是个相对的概念，从某种意义上讲能促进产品销售的广告是好的广告，好广告人应该是对产品策略广告表现效果都很了解并熟悉的人，广告人这里扮演的是个桥梁和沟通的角色。有句话这样说到，如果你什么都懂那就去做广告，如果你什么都不懂那也去做广告。在这样一个复杂的行业中，从事人员素质大不同，公司水平，公司素质在很大程度上是由所服务的产品与行业决定的。这里我需要说明一点的是，毕业的同学有机会去大的4A广告公司或发达地区的专业广告公司，是实现一个准广告人理想很好的一个平台。
如何定义一个好的广告作品？
我常告诉我的学生，评价一个广告的好与劣并不是看他的表现效果与创意，真正要看的是广告对产品的销售的影响，广告的惟一目的就是促进销售，提升价值。评价好广告的标准，以下4点与大家一起探讨：
1、广告的目标受众诉求点（对谁说）
2、我们通过什么样的说话方式来表达我们的创意
3、美感（好的表现效果能为我们的创意加分）
4、事后检查（广告对销售的促进情况1000人成本：广告传达到1000个人所需要的成本是多少）
您对同学创意的看法？
说到创意是个很头痛的问题，总要扯出其他一些问题，这个时候也常常把表现效果揪出来数落一翻。有同学常问我这样的问题，究竟是创意重要还是表现效果重要？我回答，表现效果，针对本校同学来说，创意是思维过程的反映，需要通过时间来完成的过程，而表现效果也就是表现技能是在短时间内就能提高的过程，好创意大创意没有好的表现效果是永远出不来的，而相反劣的创意如果我们有个好的表现效果，那也是很难得的，它将为你的设计加分。
学生在现阶段创意有二个问题：
1、学生对创意依赖性很强。（对教师引导把握不准做出的东西千篇一律）。
2、对创意的深入非常的不够。（表现效果弱）。
这里不是跟大家泼凉水，只是希望同学们在专业学习过程中多看，多悟，多体会。
对于学生作业您最注重的是什么？
过程！从作业的一开始，同学都会到我这里来过稿子，最初的创意到表现效果，我对学生进行全面的把控和监督，我是非常欣慰的，这也是做老师的快乐之一吧。当然结果往往不是很好的，一些同学的创意很优秀，表现效果平平，很可惜。一些同学过于依赖教师，导致作业成了完成这场游戏的谜底，创意效果相似。这是我一直思考的问题，为什么会出现这样情况，是教师太强势还是学生太没主见。希望在此我与各位同学共勉。
钻研与热爱一门学问，它的价值与期限或许将伴随着生命一样潮起潮落？
呵呵，太难了。我想，请一位哲学家或者老者应该能回答此问题。只希望在坐的各位同学在面对挫折时候能保持一颗乐观，豁达，积极的心。理想和现实的工作是有很大差距的，保持好的心情，还有什么不能克服的。
您对那些像您一样热衷它的晚辈最想说的是什么？
这里没有教条的说教，所以也就没有晚辈的说法，只有前者和后者之意。前者提供一些经验只是希望大家根据自己情况为自己着想。跟自己定位，以后你要做什么？四年之后不想干设计的同学那你就好好的"玩"，玩出名堂那我也为你感到高兴。毕业想从事设计的同学那四年就什么都别想，好好的学习专业知识，为自己.
您对本次作业总的评价？
本次作业总体来说基本完成教学任务，情况良好，当然还有很多需要改进的地方。作业有两个部分组成。第一阶段在完成《2006我的城》主题海报设计中，表现效果苟同不尽如人意，外地同学对成都的理解上局限于传统符号，辣椒，熊猫等，创意表现有很多相似的地方，没有拉开很大的距离。第二阶段在完成《金犊奖》设计竞赛的过程中，全班同学齐心协力，非常努力，小部分同学表现突出，出现很多原创性的手绘和摄影作品，这是很难能可贵的地方，同时也希望这些同学能把这样的激情带到其他专业课程中去，有一天你会发现，其实创意表现还是很简单的。
A4_NO.3_先生细语_周靖明教授_P002
A4_NO.3_先生细语_Change_改变就是变得更好——系主任周靖明教授关于搬迁之后工作变动访谈摘要_P002
A4：今年是您带出的第三届毕业生了，有没有给你留下印象特别深刻的人或事呢？不知道您还能不能想起一些前两届毕业生的名字呢？
周：有啊，当然有。因为今年的毕业有特殊意义, 今年是一个告别纪念，我们要告别西南日月城，这里是我们创业的地方，人、物、土、景对于我们来说都非常有感情。所以说在这次毕业创作设计里，有同学就在针对“告别”做设计，包括我们系的毕业设计展也非常的隆重，就是因为我们想给即将毕业、快要毕业以及以后要进来的同学一个纪念，一个印象。前两届学生的名字我当然可以想起，尤其是2000级的同学，我对他们的接触也比较多，因为当时只有他们一个年级。他们也是我的第一届学生，所以说,认识的人也比较多。
A4：这次毕业创作的主题是什么？
周：我们的题目是“设计创造未来”。也是我们这次毕业设计展的一个主题。
A4：对这样最后一批在西南日月城毕业的学生，您有什么金玉良言要赠送的吗？
周：其实每年都有这样的问题，我就是一句话，我认为在他们 之中，没有永远的最后一名，也没有永远的第一名。
A4：送走这届毕业生之后，就是03级的同学了。这也将是第一批在新都新校区毕业的学生。不知道在搬迁之后，您对下几届同学在教学的内容和方向上有些什么改变吗？
周：大的改变我想是不会有的。因为现在的我们整个教学大纲和教学计划都比较成熟，所以我说，大的改变不会有的。小的改变是会有的，但这种改变不是因为搬迁的原因，而是因为设计市场和设计需求在发生变化。当然我们搬过去之后要变的地方，就是要变的更好。
A4：对你个人来讲，搬迁之后在工作教学上，什么才是当务之急？
周：搬过去后的第一件事情，恩，大家可能都会认为周老师会唱一些高调，或者怎样怎样。实际上第一件事情，很关键的，就是让知道我们了解我们川音成都美术学院视传系的同事、朋友、同学、同行了解到我们“搬家了”。为以后的通讯提供方便，所以这是一件非常实在的事情。
A4：有没有什么事情是需要全系师生协助您共同完成的呢？
周：有啊，当然有。需要大家通过电话，邮件，传真等等告诉别人我们进入新校区将有一种新的状态。虽然这件事情听起来 很小，但是我认为如果把它做好，将是设计的一种再现。打个比方，如果我们只通过电话短信等方式告知的话，是短暂的也是不容易被记忆的。那作为我们视传系来说，就应该有一个告知函。我们又搬家了，新地址，新电话等等应该在上边出现。将这样一份告知函给全国同行的同学，也是一次自我宣传的机会。
A4：请为鼓舞我们杂志士气，讲几句话吧。
周：我非常高兴看到我们A4杂志第三期的再生产. A4杂志是同学自发的一本杂志，我认为，同学们有这样的激情，是跟我们学校的设计状态和学习状态分不开的。很多院校的老师们也曾经提到，非常喜欢我们系里边的这种学术氛围。我想这种羡慕和喜爱，都是跟一小点一小点的积累分不开的。在这种积累中，A4杂志起了很大的作用，给我们的同行们、同学们、老师们一个崭新的平台。甚至我们还设想，同样给全院其他系的同学给出一块平台，让大家在这样一个共同的资源和平台上展现自己。这个就是我对A4杂志寄于的希望。虽然我没有参与每一件事情，但是我会给出一个大的方向。就是想让年轻的教师和学生主控这件事情，更多的发挥其激情，锻炼其能力。
A4_NO.3_非主流_张靖_驴子_P001
作者：张靖
我
脑袋比较大，在画驴子的时候会想到自己——固执地追求自己向往的生活。
自由自在地画下去，不受阻力地画下去，把它当成一种生活习惯，如同每天都要喝水一样，这就是我的life-style.
Donkey
在英语中和顽固者同意。
这是我的毕业设计，
一本名为《驴友》的插画诗集。
我负责插画部分，文字是由另一个同学完成。
故事的主角就是一只驴子——固执的可怜。
A4_NO.3_编辑部与版权信息_P000
我们是一帮搞设计的学生，————有口不能言，
用一点字权当解释，用图像诉说故事，然而，只有设计，我们用它大声呐喊，
希望你能听到......
-------------------------
主管单位/川音成都美术学院视觉传达设计系 出版/A4 杂志社 编辑/编辑部 名誉主编/马一平 学术主编/周靖明 陈美渝 主编/艺术指导/王文浩
设计指导/张国勇/罗时宝 责任编辑/陈雪 蔡超 编辑/杨雪 陈曦 设计师/陈潞 陈雪 陈曦 杨雪 高磊 蔡超 封面设计/白骨设计团队[丁耀华 刘宇 廖蕾 张国勇]
A4_NO.3_扉页
为了明天告别今天的熟悉
别了我的摇篮
人生纠纷必定有离散
说好只有欢笑
不留下蓝调
斜阳已残
无需伤感
心中摇篮又何曾会搬
人去楼空也不要遗憾
你我之魂早已在相遇那天结溶
就在最后的回眸前将
曾经的一切的一切密封装箱
_作者_王歌鹿
2006年12月12日星期二
A4_总第三期_杂志信息
主管单位attached to
川音成都美院视觉传达设计系
the sense of vision informs the design department of sichuan conservatory music
出版 published by
A4 杂志社
A4 Publishing house
编辑 Edited by
A4 editorial
名誉主编 reputation copy chief
马一平
Ma yiping
学术主编 Academic chief editor
周靖明
zhou jing ming
陈美渝
chen meiyu
设计指导 design guide
罗时宝
luo shibao
张国勇
zhang guoyong
主编 Editor in chief
王文浩
wang wenhao
艺术指导 art guide
王文浩
wang wenhao
责任编辑 executive editor
陈雪
chen xue
蔡超
cai chao
编辑 Edit
杨雪
yang xue
陈曦
chen xi
设计师 designer
高磊
gao lei
陈潞
chen lu
杨雪
yang xue
陈雪
chen xue
蔡超
caichao
陈曦
chen xi
订阅：
博文 (Atom)
